Forschungsprojekte

Publikationen in Vorbereitung:

  • Basler Jahrbuch für Historische Musikpraxis 33 (2009) - (erscheint 2011)
  • Karin Paulsmeier Smith, Notationskunde 17. und 18. Jahrhundert (SCRIPTA II)
  • Kompendium Improvisation, mit Beiträgen Rudolf Lutz, Markus Schwenkreis, Emanuel Le Divellec, Nicola Cumer, u.a.; Redaktion Anselm Hartinger (erscheint voraussichtlich 2012)

Datenbanken:



Italienische Oper an deutschsprachigen Höfen des 17. und 18. Jahrhunderts

SNF Förderungsprofessorin Dr. Christine Fischer
siehe eigene Webseite: http://www1.scb-basel.ch/114875

Gender Transgressionen - historische Aufführungspraxis im Spannungsfeld von Wissenschaft, Praxis und Öffentlichkeit

Leitung:

Kooperationen:

Dauer:
  • 01.05.2011 - 31.05.2012

Im Rahmen des Programms "Chancengleichheit von Frauen und Männern an den Schweizerischen Fachhochschulen" hat das Bundesamt für Berufsbildung un Technologie die Anschubfinanzierung eines Genderforschungsprojektes Musik an der Schola Cantorum Basiliensis gewährt, das Christine Fischer im Rahmen ihrer SNF-Förderungsprofessur leitet. Ziel des Projektes ist die Generierung und Anwendung von Genderwissen an der Schola Cantorum Basiliensis sowie dessen Vermittlung an eine breite Öffentlichkeit.

Im Rahmen der Forschungsarbeit des Projekts "Gender Transgressionen" wird die Opernklasse der Schola Cantorum Basiliensis in einer ersten Etappe Francesca Caccinis balletto La liberazione di Ruggiero dall'isola d'Alcina zur Aufführung bringen. 

Samstag, 29. Oktober 2011, Musik-Akademie Basel, Kleiner Saal

"Francesca Caccinis La liberazione di Ruggiero dall'isola d'Alcina damals und heute". Internationale Tagung zur Einführung in die Probenarbeit der Opernklasse der Schola Cantorum Basiliensis

mit Ilaria Hoppe (Berlin), Kelley Harness (Minneapolis), Adrian La Salvia (Erlangen), Suzanne Cusick (New York), Giorgio Paronuzzi (Basel)

Detailprogramm der Tagung

Freitag, 11. Mai 2012, 19.30 Uhr, Sicht-Bar/Blinde Kuh, Gundeldinger Feld, Dornacherstr. 192, Basel

Francesca Caccini: La liberazione di Ruggiero dall'isola d'Alcina

Première

Giorgio Paronuzzi (Musikalische Leitung), Manfred Weiss (Regie), Barbara Leitherer (Tanz), Marion Menzinger (Bühne), Marianna Meyer (Kostüme), Cornelius Hunziker (Licht), Christine Fischer (Dramaturgie, Konzept, Projektleitung), Francesco Pedrini (Korrepetition, Einstudierung), Helena Langewitz (Regieassistenz), Holger Schumacher (Dramaturgieassistenz), Felicia Maier (Projektorganisation)

Weitere Vorstellungen in der Sicht-Bar/Blinde Kuh Basel: 13., 14., 15., 20. und 21. Mai 2012, jeweils 19.30 Uhr

Gastspiel an der Semper Oper Dresden (Junge Szene): 24. und 25. Mai 2012

Dynamische, nicht stationäre Systeme: Anwendung in der Akustik der Blasinstrumente - Systèmes Dynamiques Non Stationnaires: Applications aux Instruments de Musique à Vent

  • Universität Le Mans
  • CNRS Marseille
Forschende:
  • Pierre-André Taillard
Forschungsgegenstand:

Akustik der Blasinstrumente, Konsequenzen für Instrumentenbau und Unterricht

Projektbeschreibung:

Die Schola Cantorum Basiliensis ist mit einem Teilprojekt an einer grosse Untersuchung der Universität Le Mans und des CNRS Marseille beteiligt. Dieses Projekt an der Schnittstelle von Naturwissenschaft, Engineering und Geisteswissenschaft erforscht die Akustik der unstabilen Zustände, die bei Blasinstrumenten etwa beim Einschwingvorgang und beim Wechsel von einem Ton zum anderen vorkommen. Es geht darum, die relevanten physikalischen Vorgänge genau zu verstehen, nicht zuletzt, um auf dieser Basis Konsequenzen für die Spiel- und Unterrichtspraxis ziehen zu können. Das Gesamtprojekt ist in drei thematische Bereiche gegliedert, die in je einer Reihe von Teilprojekten bearbeitet werden: (1) Entwicklung vereinfachter physiaklischer Modelle, (2) Untersuchungen an konkreten Instrumenten, (3) pädagogische Umsetzung.
Für die Schola Cantorum Basiliensis ist Pierre-André Taillard in den Bereichen (2) und (3) an Teilprojekten beteiligt. Seine Hauptaufgabe besteht in der Entwicklung einer Klarinette, die mit verschiedenen Sensoren ausgerüstet ist. Mit diesem Instrument wird das Spiel verschiedener Klarinettisten auf gemeinsame sowie voneinander abweichende Praktiken untersucht. Die Gültigkeit der entwickelten physikalischen Modelle wird dabei in der Praxis überprüft. Nutzen und Anwendbarkeit von einem solchen Instrument werden auch im pädagogischen Kontext bewertet. Damit sind künstlerische Praxis und Vermittlung als die beiden zentralen Bereiche einer Musikhochschule berührt.

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The Reconstruction of Performing Conventions in Aquitanian Repertories of the 11th-13th Centuries

Research team:
  • Dr Jeremy Llewellyn (Director)
  • Dr Agnieszka Budińska-Bennett
  • Kelly Landerkin MA

Cooperation:
  • Corpus Monodicum project at the University of Würzburg

Financial support:
  • Schweizerischer Nationalfonds (SNF) / Swiss national Science Foundation

One of the most immediate challenges facing the Humanities after the poststructuralist debates of the last decades is to develop new methodologies for thinking and writing about form and structure and their relevance for broader issues of interpretation and aesthetics.  The poetical and musical innovations which flourished in the Duchy of Aquitaine from the late eleventh century onwards present these challenges in a particularly acute form.  These ‘new songs’ or ‘nova cantica’, which took their place alongside tropes, proses, and ritual plays, explored and exploited the new possibilities of rhymed, accentual verse, the subtle recalibration of the relationship between text and music, and new conceptions of polyphonic performance.  Recent attempts by scholarship to edit these Aquitanian corpora have run into a variety of problems, not least because of the palaeographical challenges the manuscript witnesses throw up.  Indeed, the written form of these songs and chants would appear to be a prime example of ‘vicarious performance’, requiring a reconstruction of performing conventions and a more differentiated understanding of aesthetic choices.  Moreover, musicological studies have tended to distil certain aspects of the Aquitanian repertories off from others – e.g. genre classification, monophony versus polyphony – rather than regard questions of formal organisation and conventions across the whole of the manuscript versaria.  The planned new edition of the Aquitanian repertories by the recently inaugurated Corpus Monodicum project, based at the University of Würzburg, provides a unique opportunity for an international and interdisciplinary investigation of these issues spanning musicology, literary studies, and historical performance practice.  In reconstructing performing conventions in a systematic manner, the proposed project would develop epistemological tools for international colleagues charged with the philological task of editing these notoriously difficult repertories.  The goal of the project is, therefore, twofold: a new edition whose readings are based on the historically-grounded dialectical relationship between writing and performance; and a better understanding of the performing conventions and aesthetics which underpinned this efflorescence of creative activity in medieval Aquitaine.
The two-year project is supported financially by the Swiss National Science Foundation



Transformationen instrumentaler Klanglichkeit: Die Entwicklung der Streichinstrumente im Übergang vom Spätmittelalter zur frühen Neuzeit am Beispiel der frühen Viola da gamba

Förderung:
  • Bundesamt für Berufsbildung und Technologie / BBT
Dauer:
  • Sept. 2011 – Juni 2013
Forschungsteam:
  • Prof. Dr. Thomas Drescher (Leitung), Thilo Hirsch (Co-Projektleitung), Dr. des. Martina Papiro, PD Dr. Martin Kirnbauer, Kathrin Menzel M.A.
Beteiligte Institutionen:
  • Instrumentenmuseen in Wien, Nürnberg, Leipzig; Institut für Wiener Klangstil, Musikmuseum Basel
Instrumentenbauer:
  • Judith Kraft, Prof. Dr. Günter Mark, Stephan Schürch
Beteiligte Musiker:
  • SCB-Klassen Prof. Randall Cook, Prof. Paolo Pandolfo, Rebeka Rusò;
    ensemble arcimboldo
Dokumentation:
  • www.rimab.ch

Im Fokus steht die zentrale Phase der kulturellen Transformation in Europa um 1500. Mit Hilfe der neuen Streichinstrumente zu jener Zeit, besonders der Viole da gamba, soll die Beschreibung eines generellen Wandels der Klangvorstellungen geleistet werden. Das zentrale Dokument hierzu ist Silvestro Ganassis „Regola Rubertina“ (Venedig 1542/43). Dabei werden Ian Woodfields Thesen von 1984 zum Entstehen der Instrumente in Italien einer kritischen Prüfung unterzogen und den transalpinen Quellen grössere Beachtung als bisher geschenkt sowie überlieferte Instrumente der Familie Linarol einer eingehenden Untersuchung unterzogen. Die hieraus entwickelten Forschungsfragen werden in vier transdisziplinär aufeinander bezogenen Arbeitsbereichen behandelt: musikhistorisch, ikonographisch, instrumentenkundlich; Dozierende und Studierende der SCB sowie das Ensemble arcimboldo vollziehen mit rekonstruierten Instrumenten den Schritt in die Musikpraxis. Das Projekt versteht sich auch als Beitrag zur aktuellen Debatte über die „Klangforschung".




Kooperationen:
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